壮剧是壮族人民在漫长的历史长河中创造出来的，是盛开在百花园中一朵美丽的奇葩，是壮族人民劳动创造出来的“土特产”，人们管它叫“土戏”。是壮族人们自我欣赏、自我娱乐、喜闻乐见的一种文化艺术形式。千百年来，它一直深受壮族人民的喜爱。

　　壮剧，由于地域、方言、音乐唱腔、表演艺术等的不同，便分有师公戏、南路壮剧和北路壮剧。隆林、西林、田林属北路壮剧。

　　隆林壮剧，是在民歌、唱诗和民间杂耍“板凳戏”的基础上发展起来的。始于1805年，已有近两百年的历史。开始是由隆或乡拉也屯艺人班良和赴笆州学戏，回来后，组织了壮剧“兴隆班”，以后才逐渐传播到各乡村去。十九世纪中期，民间出现了半职业性的壮剧团。此后，在壮族聚居的大多数村庄都有了壮剧班和八音班，且活动较频繁，影响深远。他们除在本县演出外，海盗贵州省的安龙、兴义、巴结、册亨以及南盘江两岸一带演出。壮剧到哪里，那里的人民群众就活跃起来，欢天喜地，壮剧、八音到哪里，那里就充满着热烈的气氛。

　　每当笛声起，二胡扬，锣鼓响，壮族群众都纷纷涌来观看，特别是在节日、喜庆时间，人们早就被笛声、胡声、鼓声、锣声陶醉。欢看几天几夜，演完了才依依不舍地离去。

　　解放后，特别是近几年来，壮剧有了新的发展，演出艺术水平不断提高，内容丰富多彩，有演古代内容的，也有演现代内容的，以演传统古装戏为主。如1980年春节，者浪乡壮剧团在当地演出传统剧《天仙配》、《秦香莲》等剧目，轰动了县城及附近的壮族村寨。一些干部群众涌去观看，观众达一万多人次。1981年春节，新州镇民强村江管业余壮剧团在县城新灯光球场演出古装戏《百鸟衣》，当天票售一空。初三还补演了一场。

　　壮剧过去没有剧本，由几个艺人合计一下，确定内容，就可以登台演唱。后来才有将民间流传的故事、传说进行改编，确定剧本。如《秦香莲》、《百鸟衣》、《天仙配》、《粉桩楼》、《玉蝶缘》、《杨祝英》、《青石岭》、《西京记》、《陈世美》、《柳荫记》、《杨门女将》、《罗通扫北》、《今古奇观》、《三国志》、《樊梨花》、《黄飞虎反五关》、《孽丁山与仙童》、《庚娘》等。其歌词大部分都渗透有民歌，用山歌（民歌）的比喻方法来刻划人物的内心感情。如有一个剧本叫《甫牙歌》的，全剧全用民歌的体裁写成。有序歌、问巾歌、相逢歌、结义歌、赞美歌等。争取恋爱自由，获得幸福。

　　壮剧的唱词，只要是五字句。其句子结构为二、一、二，七字句为二、二、三，都是腰韵和腰脚韵的。它和其他地方的传统剧种一样，适合演出较大型的历史古装传统剧目。它的每句唱词都有一定的声韵，而且生动深远，是优美的口头诗句。多用八音和打击乐器伴奏，有其特定的音乐曲调。

　　壮剧在表演方面，除站、坐、立、上场、下场、跑场及身段外，其显著的特点之一是生、旦、丑都有自己的舞蹈及身段。其身段舞蹈比较温柔、优雅、举止文静、唱与做紧密结合。这些行当喜欢拿扇子，做扇舞（生、旦的舞法不一样），故有“壮剧文不离扇，舞不离刀”之说。有其是生角用扇动作更为夸张，有时步法交叉似秧歌舞。这些扇舞表现及其身段，不同于桂剧的舞扇动作，也不同于彩绸的舞扇方法。

　　北路壮剧，各地都有差异。隆林壮剧大部分保持着古老传统、有其独特一面。如岩茶卡白壮剧团，他们在表演中，从人物出场到对话、唱、多是站、坐、圆场的动作比较多，都是以摇扇为主。小生的走法来回都是起三角步。官人走步则是左脚上右脚拼，以显出傲气凌人。另外，众小生、花旦每出场一次都要走几步才唱，回到台中又唱，再向观众表明自己的身份，唱腔与典调都很简单，多数以正调唱腔为主。演出时间可长可短，少则一两天，多则四五天，演出中随时可调换演员。壮剧的定调支配音伴奏与其他剧种不同，由于各乐器有各乐器的定弦，演奏起来可各施其法，往往乐器虽少，但听起来似有庞大的乐队，很有民族特色，具有较丰富的表现力，音调十分和谐，优美动听。

　　——参考摘自《隆林壮族历史名胜风物选》