彭于晏：即便离开舒适圈，做喜欢的事也不觉得苦

  “时间很快，我的一年很短暂，几部戏就过去了。”即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说，他还是那个阳光、正能量的男孩。在即将于春节档上映的林超贤作品《紧急救援》中，彭于晏再一次挑战身体的极限，出演一名海上救援队队员。

  如果说以前的他是为了证明自己拼命，而现在完成蜕变的他，更能直面自己的选择，他坦承这些改变是角色带给他的。因为对角色“豁得出去”让他获得了外界对他的肯定，也因为“豁得出去”让他对这些职业有了不同的看法，更多的渴望。

  “人的意识大于一切，我现在更觉得生活大于工作，拍了不一样的戏，感受也不同了，以前倾向于什么都想做、什么都想拍，也经历了‘想被看见想被肯定’的阶段，但后来我越来越认为没有人可以决定你做什么，我都是听自己的声音，现在只想去做一些自己觉得有意思的事情，就算是做错了，我也不后悔自己的选择。”

  “那你觉得自己这些年有改变吗？”

  “当然有，拍戏越多我也了解自己越多，这是我在追求的。对拍戏我依旧是挚爱的，你能认识不一样的人，学到不一样的东西，虽说拍完也就拍完了，但我不觉得自己浪费过生命，因为这是我喜欢的事。”

  采写

  新京报记者 周慧晓婉

  人物摄影

  新京报记者 郭延冰

  拼命，是为了对得起观众

  拍完《紧急救援》彭于晏只有一个想法“活着真好”。

  那天，他头朝下被挂在飞机上，下面就是太平洋。导演林超贤则坐在另一架直升机上掌镜，两架飞机交错而飞，受高空气流的阻力，要想顺利拍到彭于晏是很难的。另一边，强烈的气流把彭于晏向海面上压，而绳索又将他向上拉，他整个人开始360度地转，他想吐，还想着如果钢丝断了第一件事情该做什么。

  林超贤说这个镜头已经超乎了他的想象：“当时大概有10层楼那么高，现实中连救捞队员都没挑战过这种高度，如果真的发生什么事情是很危险的。”而这场吊了近40分钟的高难度戏份，最后在成片中只保留了20秒。拍完后，面对在场所有人的称赞，彭于晏先是一阵自豪，随后摇摇头，问自己“天啊，我需要这么拼吗？”“其实拍之前很多难度我们是预计不到的，拍的时候才感受到真的很难，和我们合作的好莱坞团队都觉得太疯狂了。”

  但每次面对几乎不可能的、没有尝试过又很想演的角色，彭于晏就会大声告诉旁边的人“我可以，我不会输，为什么不可以？”这些字眼每次从他口中说出来都是铿锵有力的。

  他深知林超贤对戏的要求是真实，甚至要求演员达到真正海上救援的水平。“我和彭于晏合作了很多次，我了解他的内心，他能扛下来的，所以难的戏我都会找他，舒服的（戏）往往就想不到他了（笑）。”林超贤说。

  《紧急救援》筹备五年，除了高空吊挂这类镜头，彭于晏需要不带气瓶深潜、被800℃高温火烧、在爆破场景里救援，每一场戏都充满了危险，每一场戏他都坚持自己上：“我如果不做，还有谁愿意去拍？当然你说找个替身、后期特效也不是不可以，我能做的一定要自己做的原因是，那样才是我演的。”

  他沉思了片刻：“观众是看得出来的，能看到你演的状态和脸，只有真实，他们的代入感才会强，要不一会儿替身一会儿演员，观众对这样的表演实际上是无感的。”

  表演，从工作变成快乐源泉

  这几年，彭于晏一直在转型，他的每一部作品都透露出他的野心：为了《激战》，他在数月里进行了魔鬼式的综合格斗训练，每天挨几百拳是家常便饭；为了《湄公河行动》，他连炸点都不知道在哪儿就在炮火中穿行，经常被弹出几米，“炸飞了就炸飞了。好处是疼痛和代价都是真的，就像《紧急救援》根本不用想该怎么演，要做怎样的动作，拍戏就应该用身体去感受。”

  他把自己这些年的角色形容为“追梦”，他称角色身上的正能量某种程度上也是他很需要的东西：“可能我身体里没有他们的一些精神，我相信这个世界上很多人需要这些精神。人们总是喜欢去解释一些事情，用文字去表达，但归根结底你需要用心去感受，你亲自去演、去体验，活在他们的世界里，尽管是虚拟的，但它告诉你有这些人的存在，有这样的事情发生。”

  2019年整整一年，彭于晏没有新作上映。回头看，他才发现以前的自己从没停过，“这一行竞争太激烈了，没有人是独一无二的。我也经历过没戏可拍的日子，也有很多外界不可控的因素催促着你去赶，曾经演戏对我来说是工作，但现在慢了下来，我反而觉得它是我的快乐源泉，当你快乐的时候就不觉得辛苦了。”

  他调侃自己擅长自我催眠，除了会告诉自己“我可以”，也要选择自己想过的生活。他自嘲对别人的看法，反应总是比较慢，但生活和工作不是为了“受欢迎”。“比如拍爱情片，有很多人能做得很好，我去也没什么特别。我的生活要自己决定，不会因为要更受欢迎去做什么事，网络上的虚拟世界在我这里不存在。”

  作为娱乐圈的“黄金剩男”，彭于晏的爱情也一直受到外界关注，“我有五年以上没谈过恋爱了，每次和我妈出去旅游，她都被拍到背影，就吐槽我能不能不带她，但我确实无人可带啊（笑），我也有想过拍完戏找个时机，但哪有那么好的时机就邂逅了呢？”

  【人生独白】

  我从来不觉得自己是帅哥

  长相和身材，是提到彭于晏后就会想到的关键词。知乎上至今都有关于“彭于晏帅吗”的问题探讨，众网友给出的答案是：“娱乐圈不缺帅哥，唯独彭于晏是男生女生公认的帅哥”。

  坦白说，不知道为什么大家会觉得我是帅哥类的。但那都是外界的看法，我从来不觉得自己是帅哥，以前就是个小胖子。我也不是一出道大家就认识我，都是通过作品而熟悉的，这才比较实际。我认为，找到自己喜欢的东西，拍一些自己喜欢的戏，观众才会觉得你不一样。而且要相信一点：当一件事是你真心喜欢也在认真做的，自然有人能看到，不需要你特地去宣布什么。

  口述：彭于晏

  跳出模式化人生会更有趣

  很多讲述彭于晏成长的文章，都爱用“逆袭的小胖子”，小时候的他身高158cm、体重70kg。出道近八年，他一直不温不火，低迷期接下《翻滚吧！阿信》，为了饰演体操运动员进行长达8个月的特训，从单杠、吊环、鞍马到跳马；拍《激战》，和拳击手连打数日，学会了巴西柔术和泰拳；拍《破风》每天骑行六七个小时，考下场地专业赛车手证……

  比照我的拍戏方式，是很苦的，但如果没有拍这些（戏），我不知道自己到底喜欢什么、到底想要什么？这不存在对自己好不好，而是一个我在追求、了解自己的过程。现在社会发展太快，人们常常不知道自己要什么，却一直拼命工作、熬夜，模式化的按照社会标准去生活。其实这个问题大家都知道，只是很少有人会去想，到后来就故意看不见了，只知道努力工作，承担社会责任。这可能是对的，但当你跳出别人设定的框框来寻求自我的内心时，你的拼命和坚持会变得更有乐趣。口述：彭于晏

  没学到东西才是虚度光阴

  在电影工业如此发达的现今，用近一年的时间只投入一部作品的拍摄，似乎是个很难的选择。片酬、曝光率、流量的诱惑，成为不少演员疯狂赶戏的理由。“如果诱惑多就要多拍，我觉得那也太容易被诱惑了吧”。林超贤说，彭于晏属于那种心无旁骛的演员，不会认真做他是不会来的。

  我很少在乎流量的事情，热搜也很少上，有时上个热搜也挺奇怪的。

  因为现在环境是这样，大家都想红，也都在为了红拼命，但我会想这是真的喜欢吗？还是因为你觉得大家都在这样，所以也必须这样。很多人说你可以轻松一点拿更多的钱，但我的价值不在于轻不轻松、钱多不多，也不是说我就是为了艺术追求，人都需要赚钱要生活，但重点是你赚钱之余能不能丰富自己的人生，能不能学到经验，再带给你爱的人更好的生活。曾经我也试过去做很多事情，但我发现并不适合我，如果我花时间没有学到东西，才是虚度光阴。

  口述：彭于晏

  【新鲜问答】

  新京报：之前拍的戏一直都很危险，家人朋友会不会劝你别拍了？

  彭于晏：我妈基本上已经放弃了（笑），我以前拍的戏她都不敢看，像《翻滚吧！阿信》她看了几分钟幕后花絮就直接哭了，因为她觉得太苦了。这次也是很艰难，我经纪人就觉得太恐怖了，我在800℃高温的火里被烧，衣服都烧焦了还在里面，她也哭得不行，更不敢让妈妈来探班了。

  新京报：其实像这种高难度的镜头或许能用替身和特效代替，为什么一定要亲自上？

  彭于晏：当时的剧情是我需要去救一个人，遇上了超级大火，我开始有做预判，但没想到里面真的非常非常热，尽管这个可以用特效，但如果不真烧的话你是演不出来那种人要扛下去的紧张感，其实这个过程挺过瘾的。我和林导一直都认为真实是拍戏的生命，他看到这些真实的场面就非常高兴，不管是在水里还是岸上就一直“炸”我，但回想起来确实挺危险的。

  新京报：作为林超贤合作最多次的男演员，想知道拍林导的戏需要多少时间才能痊愈？有没有“后遗症”？

  彭于晏：反正我知道很多演员到现在都还没痊愈（笑），你要有百分之百的勇气，基本的体能配备要每天能跟上他跑12公里，才有机会拍到他的戏，总之大家斟酌吧，生命宝贵（笑）。至于“后遗症”，刚拍完这部戏后，我对救援的新闻会非常关注，以前不会特别去看，人是这样的，如果没有关系的事情你就接收不到这个信息。现在我坐飞机有点颠簸也会想是不是要紧急救援，像神经病一样。

  新京报：经过这次拍摄是不是觉得自己胆子大了很多？会不会要更爱自己一点？

  彭于晏：有时候我在想，经过这事我真的更了解，也更爱自己了，因为你真的不了解生命的重要，对救援的判断、我们进行了很多专业知识的学习，就发现人真的很脆弱，但同时也非常有韧性。这次体验告诉我两件事：首先要有勇气，敢去做一些事情；第二，要想清楚恐惧来临时该怎么面对，人生都会遇到未知的恐惧，你会害怕离开现有的舒适空间，所以即便是离开，也要继续坚持自己喜欢做的事。