重温文学名著还有这些新的“打开方式”

  英伦文学名著常拍常新，勃朗特三姐妹、简·奥斯汀等作家的作品，每隔几年就会有新的翻拍，最近就轮到了群众基础甚广的《爱玛》再出新版电影。除了影视作品外，英国国家剧院日前也将广受好评的舞台剧《简·爱》现场录像通过网络全球播放，让大家在家也能继续享受戏剧魅力。国内观众通过微博“新现场”、腾讯、优酷、哔哩哔哩等平台，就可以同步免费欣赏这部剧的高清中文字幕版（4月16日晚截止），无论是爱好文学还是戏剧的小伙伴们，都不要错过了！

在舞台呈现上，《简·爱》抛弃了古典式的布景，采用了极简主义风格设计

  《简·爱》：极简舞台放大简的心路历程

  《简·爱》属于很多人记忆中最早读过的那批文学名著，而几乎每隔几年，夏洛蒂·勃朗特的这部小说就会被拿出来翻拍一次，光BBC的电视剧版就拍过不下四次，电影版则更多。就舞台艺术而言，《简·爱》曾被改编为舞台剧、芭蕾舞剧，甚至还有歌剧。

  此次NTlive版《简·爱》，是英国国家剧院与布里斯托老维克剧院在2017年合作的作品，由女导演莎莉·库克森执导。这部剧最早是在布里斯托老维克剧院上演，当时是分为上下两部，用两个晚上演完，总时长约为4.5小时，在英国国家剧院上演的重排版则是二合一，时间也缩短到3个小时。

  很多影视作品会选择以简·爱与罗彻斯特曲折的爱情故事为描述重点，而在这部舞台剧版的《简·爱》中，导演倾向于讲述简·爱的成长故事，而不仅仅是爱情。小说本身就融入了女作家的很多亲身经历，导演则认为舞台剧版应被叫做《简·爱：一部自传》，库克森与女演员马德琳·沃勒尔一起，为当代观众呈现了一个更女性化的视角。

  从寄养在舅妈里德太太家饱受虐待的经历中，观众就已经开始看到这个女孩身上不普通的一面，对于自己遭受的不公待遇，她敢于表达愤怒与追问。在罗伍德寄宿学校遭受的种种折磨，也没有能击垮她的意志。受聘到桑费尔德庄园做家庭教师后，简·爱的生活开始有了些许明亮的色彩，然而与罗彻斯特先生之间的情愫却让她备受折磨，直到她说出那段被无数人引用的经典对白：“你以为我贫穷、低微、不美、渺小，我就没有灵魂，没有心吗？”

  《简·爱》关注的是女主角内心世界的成长，对个体身份的强烈追求，正如导演库克森表示，“这本书至今仍然非常吸引人的地方，就是它仍然能够与那些希望按自己意愿的方式生活的女性联系起来、产生共鸣。”

  在舞台呈现上，该剧也抛弃了古典式的布景，采用了极简主义风格设计。用木板与铁架搭建的表演舞台一景到底——从舅妈家到寄宿学校、再到桑费尔德庄园，充分激发观众的想象力。演员的肢体语言搭配道具表现情节，如颠沛的旅途、被推开的窗户等，看似简单却不乏巧思。当然画面也并不是一成不变的，通过打光、火焰、悬吊装置等舞台技术，剧中呈现出变化多样的视觉效果，如简·爱“童年阴影”的红房子，“哥特风”的桑费尔德庄园，都将观众带入故事描述的氛围中去。

  风格多样的音乐也给这部剧的增色不少，乐队被安排在舞台中后方的位置，身着红衣的女歌手梅兰妮·马歇尔贯穿全场，用歌声代言简的内心世界，当她化身罗彻斯特妻子柏莎的灵魂，唱出那首改编自经典歌曲的《Crazy》，故事也被推向了一个高潮。

  饰演的女主角简·爱的马德琳·沃勒尔几乎要全程待在舞台上，而马德琳始终保持着充沛的情感，塑造出一个不管在什么样的困境下都有着坚定的自我意识的女性形象，令人信服。除了马德琳之外，其他演员都要一人饰演多角。比如里德太太与桑费尔德庄园的管家费尔法克斯太太是同一演员，简·爱在孤儿院时的好友，下一场戏“无缝转换”成了罗切斯特家中的孩子阿黛尔，最“意想不到”的是饰演孤儿院院长的演员，在桑费尔德庄园中又变成了罗彻斯特身边的爱犬，“形象生动”的演出贡献不少笑点。

电影《艾玛》剧照

  《爱玛》：糖果色的新版浪漫喜剧

  《简·爱》是简·奥斯汀最受欢迎的小说之一，1996年格温妮斯·帕特洛主演的电影版、2009年BBC推出的迷你剧版都有不少观众看过，此外改编的校园版电影《独领风骚》也是上世纪90年代的青春喜剧经典。新版《爱玛》并没有走近年流行的“颠覆名著”路线，而是采用了传统的古典叙事，但广告与MV导演出身的奥特姆·代·怀尔德，给她执导的首部长片作品注入了鲜亮的视觉效果，以此塑造了重读《爱玛》的新体验。

  1996年出生的演员安雅·泰勒·乔伊诠释奥斯汀笔下最受欢迎的女主角之一——“漂亮、聪明、富有”的爱玛。爱玛因为不急着出嫁结婚，热衷起当媒人，替别人牵红线，原以为自己能策划周围好友们有情人终成眷属，却没想到接连失算。最后经历一连串乌龙和误判情势后，她才发现，真爱一直在自己身边。

  与奥斯汀的其他女主人公不同的是，爱玛没有经济方面的烦恼；另一方面，在富有的家境中成长，又令她困于狭小的社会生活中，她的社交生活在我们看来着实有点无聊。《爱玛》中使用了复古华丽的时装礼服，搭配更现代审美、甚至带点“网红风” 的糖果系色调，来向观众展现19世纪闲适的庄园生活——你完全可以想象，如果那时有社交网站，爱玛的朋友圈都在发些什么。

  我们也会为这位富家小姐的一些举动感到尴尬，她一心要给新闺蜜哈丽特与牧师艾尔顿做媒，甚至迫使她拒绝了马丁的求婚。以现代观众的视角，爱玛有时显得太势利刻薄，尤其是她伤害了米兰达·哈特饰演的贝兹小姐时，但剧情还是让我们相信她本性还是善良的。导演怀尔德如此解读：“爱玛不是一般的女主角，她必须举止失当，这样一来，我们才会在她的成长故事中，因她的救赎而感到愉快。她不是温顺的，她随心所欲。安雅是一个非常聪明的演员，她能演出反英雄的角色，但不会让观众讨厌她。”

  另一个让《爱玛》值得观赏的理由，就是片中有各种熟脸来“串门”：除了前面提到的米兰达大姐，比尔·奈伊饰演的伍德豪斯先生出场自带冷幽默；从《德雷尔一家》走来的乔什·奥康纳演了一个牧师艾尔顿；凭《神奇动物：格林德沃之罪》聚集了不少人气的卡勒姆·特纳饰演法兰克·丘吉尔，片中定位偏向行走的男花瓶；至于强尼·弗林饰演的男主角奈特利先生，扮相就稍有争议，但他跟爱玛在舞会上的火花，还是让不少观众表示看得少女心爆棚。

  这版《爱玛》也许会让部分奥斯汀粉丝觉得“人设不大对路”，但不失为一次有趣的新编，至少是做到“赏心悦目”了。（记者 黄文浩）