镜头转向外卖骑手，港剧变了？

  《香港爱情故事》《青年心城》《荒诞剧团》三部港剧关注底层生活，新京报记者专访TVB监制

  镜头转向外卖骑手，港剧变了？

  继埋堆堆播出的《香港爱情故事》在年初TVB“万千星辉颁奖典礼”上获得包括“最受欢迎短篇剧集”在内的三项大奖之后，监制林肯又于今年10月推出了短剧《青年心城之撑起青春》（以下简称《青年心城》）。《青年心城》和《香港爱情故事》一样，继续关注香港底层社会，同样起用新人担纲主演，讲述外卖骑手、网红歌手等租用共享工作空间的年轻人的梦想与困境。剧中对年轻人爱情、工作与住房等问题的真实呈现，在内地观众中也引发了讨论。

  同时期，埋堆堆播出的TVB资深监制潘嘉德执导的《荒诞剧团》讲述了一群热爱电影的底层创作者以“诈骗”的方式圆梦。剧中充斥大量恶搞、喜剧元素，以此反衬的却是香港电影的失意，以及无数小人物的悲凉。

  从去年《香港爱情故事》的走红，加上今年的《青年心城》《荒诞剧团》，有评论认为TVB创作风向正在转变：以往更热衷展现精英阶层、豪门恩仇，现在更关注底层现实生活。对此，在接受新京报独家专访时，林肯表示，TVB一直都在创作贴近底层生活的剧集，只不过之前较少受到内地观众的关注。时代拉近了两地观众的距离，让大家对这类剧集产生了更多的共鸣。潘嘉德则表示，在时代洪流之下，TVB仍在和时代赛跑，以或成功或失败的改变和探索，捍卫港剧巅峰时期的尊严。时值TVB台庆，“我相信港剧在朝好的方向一直努力，从未间断，这是肯定的。”潘嘉德坚定地说。

  1 剧集“接地气”

  确定主题

  聚焦外卖骑手和共享空间

  里面有香港年轻人的真实生活

  《青年心城》的主角是租用共享空间BnW的一群年轻人——“日光族”外卖骑手阿峰、大学生Yuki、歌艺不佳却一心想当歌手的网红KOL贤仔、家境优越的庄嘉欣……不同经历的年轻人有着各自的困境，机缘巧合地在同一个共享空间围炉取暖，寻找各自的人生答案。

  接到《青年心城》这个项目之后，林肯和团队就在思考：究竟现在香港的年轻人生活方式是怎样的？他们面临什么样的问题？经过调研，他们选定了“外卖骑手”和“共享空间”作为取材重点。他们观察到，疫情让很多行业受到冲击，但外卖需求一直在增加。香港很多收入不稳定，或者暂时失业的年轻人，都会选择做外卖骑手来赚取收入。

  共享空间是香港最近四五年兴起的工作方式，租金不贵，还可以日租和时租。一些没有固定工作、做兼职的年轻人会选择租个办公位。有些大学生也会去共享空间租位置学习，因为他们家里空间很小，环境吵闹无法专心念书。甚至林肯的团队也在共享空间租办公室，在那里进行创作、开会讨论，甚至把演员叫来围读剧本和排练。

  “周围林林总总的年轻人也知道我们在创作剧本，有时会跟我们坐在一起吃饭，或者在休息时间来聊天，分享他们的状况，这对我们的创作很有启发。”共享空间里几乎每个人的专业都不一样，有程序员、广告推广、编剧、自由职业者……在这里可以认识不同的朋友，有时也能促成一些商业合作。“虽然跟我们成为合作伙伴的倒是没有，成为朋友的却很多。我们觉得，共享空间和外卖骑手，都蛮符合香港当下的社会环境。”

  2020年升任监制以来，林肯推出的两部剧都聚焦香港底层社会，探讨了住房紧张等社会痛点。《香港爱情故事》和《青年心城》也寄托了他的个人经历和切身感受。“我也经历了大学毕业找工作的时期。收入不多的时候怎么生活？有了女朋友想要结婚，但经济条件不够买房怎么办？我看到身边的朋友也面临这些问题，就想到可以拍这样的故事，让大家更了解我们现在的生活。”

  演员选择

  年轻演员围读剧本很重要

  和成熟演员合作更能擦出火花

  《香港爱情故事》《青年心城》的演员表里几乎没有观众耳熟能详的“大咖”，主要由年轻演员甚至是新人担纲主演。在林肯看来，找到适合角色的演员，比找有名气的演员来出演更重要。这两部剧的主演，都是他逐一面试之后确定下来的，主要看演员在年龄和气质上跟角色的适配程度。

  但电视剧毕竟是跟收视率挂钩的，林肯坦承起用新面孔确实会有一定压力，毕竟拍剧不便宜。但好在这两部都是短剧，投资不算大，压力会小一些。另一方面，他认为故事好看、能够让观众产生共鸣比收视率更重要。“我们创作一部作品出来，总是希望能跟观众有所交流，希望内容能引起观众的讨论。如果还能让观众有所思考，能小有所得，那就是我最想做到的。”

  这两部剧里，年轻演员与角色契合，表演也没有拖后腿。被问起跟年轻演员合作有什么诀窍？林肯认为开拍前的充分沟通和剧本围读非常重要。“需要让他们了解我对这个故事的看法，了解他们所饰角色的重点在哪里。需要花时间跟他们解读角色的背景和心理状态。”开拍前一个月，他会要求演员每天都参加剧本围读，为角色做准备。

  《青年心城》剧本围读时，他还介绍男女主角跟共享空间里的年轻人认识，并让他们多留意生活中的朋友，把观察到的状态用到角色塑造上。一旦开始正式拍摄，时间会非常紧迫，因为每天要拍很多场戏。“我会让演员在现场把整场戏先演一遍，如果没有很大的问题，就可以实拍了。但如果发现他们对剧本理解有误，我会跟他们重新讲戏，尽量把他们带入角色中。”

  虽然两部剧都用年轻演员挑大梁，但他也并不排斥用成熟演员。“选择什么样的演员取决于剧本和故事。比如我后面要拍的《婚后事》，用的都是成熟演员了。”跟年轻演员合作，监制的主导性更强一些，但合作成熟演员会更轻松。“成熟演员怎样演，我怎样拍。比如《香港爱情故事》里的龚慈恩和白彪，他们赋予角色很多令人惊喜的内容。跟成熟的演员合作，创作上更容易擦出火花。”

  2 TVB创作风向转变了吗

  TVB接地气的剧以前受关注少 现在内地观众更容易产生共鸣

  内地观众熟悉的TVB剧，多数以精英阶层为主角如《律政强人》，抑或讲述豪门恩怨如《溏心风暴》、古装宫斗如《金枝欲孽》，很少有反映香港普通市民生活的“接地气”的剧进入大家讨论的范畴———直到去年的《香港爱情故事》。有评论认为，TVB创作风向正在转变：从热衷于拍高高在上的豪门恩怨、律师大状、职业精英，到关注底层小人物的现实生活。

  但在林肯看来，TVB其实一直以来都在创作贴近底层生活的剧集，创作风向并没有发生改变。比如早前播出的《缺宅男女》（2012），展现一家人安家置业的艰辛；《BB来了》（2018）描绘了新手父母的“血泪史”，由此带出婆媳关系及家庭纠纷的生活问题；《宝宝大过天》（2021）关注普通夫妻在育儿生活中的重重矛盾……

  “只不过，以前这类剧较少被内地观众看到。可能也是因为时代的变化拉近了两地观众的距离，最近这一两年大家讨论和关注的话题比较接近，内地观众也有类似的生活经历，所以他们会留意到这类剧集，也更容易在精神层面产生共鸣。”林肯在剧集播出后常去豆瓣网看评论，了解内地观众喜欢和不喜欢的地方。他不会回复，但有时会点赞。

  除此之外，林肯觉得《香港爱情故事》《青年心城》被内地观众关注，跟它们都是短剧有关系。“现在的潮流或者大趋势，就是观众会倾向于看短一点的剧。如今人们看电视剧、电影的习惯都跟以前不一样了。以前一定要有电视机、要去电影院，现在有手机就能看。资讯这么多的情况下，短一点的故事比较容易‘消化’。”

  从创作者的角度，林肯也更倾向于拍短剧：《香港爱情故事》12集，《青年心城》5集，待播的《青春不要脸》15集，明年2月开拍的《婚后事》20集。“我觉得20集已经很长了，长过20集会比较难控制整体的风格。”被问起备受期待的“《香港爱情故事》三部曲”的后续两部什么时候拍？林肯称目前还在创作剧本，可以肯定的是，后两部会沿用第一部的一些演员，但是完全不同的故事了。

  在潘嘉德看来，当下的香港剧集真的越来越多元化，“《荒诞剧团》让我跟一些年轻的TVB工作人员一起工作，看看人家怎么运作的。让我做了40年的老人家，去试试我没有想过的（形式），能有这个机会我就很幸运了。”在潘嘉德看来，TVB近四十年的优秀作品，归根结底都是想尽办法把“生活”放入戏剧，让故事、人物引起观众的共鸣，并引得他们投入其中，认为这些事情就是真实发生的，剧中人会和生活中的某个真实的人很像。

  采写/新京报记者 杨莲洁 张赫