黄轩：表演始终是一种救赎

  “充实”，黄轩如此评价自己的这一年，每部都不一样，每个角色也都有各自的风浪。他坦言，自己是个只会用“笨办法”的慢热演员，尽管已经在演员这条路上走了14年，但表演对他而言始终是一种救赎。

  新京报：据说你为了电影《乌海》中的杨华准备了很长时间，如何看待准备工作对角色的帮助？

  黄轩：塑造一个角色时，是需要从生活中的体验和观察入手的，更需要切身体会才能有感而发。了解角色的成长背景，通过一些方法接近人物的内心，比如观察和他相似的人、沉浸式体验。我觉得这些准备工作是很必要的。

  新京报：诠释杨华时，你把中年男人的憋闷、焦灼、绝望演绎得淋漓尽致，很多类似的经历并未在你身上发生过，会否出戏很难，累吗？

  黄轩：其实我是非常累的（笑），进入角色、饰演角色，包括出戏的过程中，我都感觉非常压抑。但，我清楚这都是一个演员需要面对的，就算是难以出戏，也要通过一些手段调整自己。

  新京报：你曾说表演是一种救赎，现在变了吗？

  黄轩：没有，依然是一种救赎。我越来越认为，与角色融为一体时可以丰富自我，也能拓宽我生命的厚度。

  新京报：今年你的几部作品中都和前辈有合作，可以分享一下合作故事吗？

  黄轩：和前辈搭档演戏，总能感受到他们身上有很多值得我去学习的地方，比如他们的敬业、专业，还有对我的指导和帮助。我印象最深的要数《我和我的父辈》中和陈道明老师的那次合作，虽说没什么对手戏，但他一来到片场就帮忙指导我们这些年轻演员。有场戏是我检测火箭发动机，他在一旁教我怎样完善演绎，（章）子怡姐在旁边说，“道哥，你知道黄轩演你的什么人吗？他演你爸！”然后大家都笑了。

  新京报：作为年轻演员，你一直在践行前辈们对艺术的追求，哪位前辈对你影响比较大？

  黄轩：陈道明老师，还有我特别喜欢的王志文老师，都对我影响挺大的。我能在他们身上，看到对表演的追求、对这个职业的热忱、对观众的尊敬。无论他们在怎样的年纪，依旧在拓宽自己的艺术生命，给观众带去精彩的角色和表演。

  新京报：你认为表演有标准可言吗？演员有没有门槛？

  黄轩：我认为对表演来说很难有一个统一的标准，我心中的标准是你的表演能否打动观众的内心。另外，演员当然是有门槛的，每个职业都有自己的门槛，演员首先需要有一种非常专业且认真的态度，一颗想要当好演员的心，以及你到底有没有做演员的天赋，演员需要的是自身的文化素养、感受力，还有表现力。

  新京报：今年是你在演员路上走过的第14个年头，你也演绎了很多经典的角色，每次表演前还会有压力吗？面对越来越多的机会，现在接戏有哪些标准？

  黄轩：我当然有压力，每次面对一个全新的角色，我都会想到底要怎样才能把这个角色诠释好，能够做到不辜负自己，也不辜负观众。至于接戏，我的标准就是角色到底能不能打动我、故事能不能触动我，此外也会看这部戏的班底等其他方面。

  新京报：这两年行业内一直倡导青年演员的榜样作用，作为具有影响力的青年演员，应如何体现榜样力量？

  黄轩：首先，要认真踏实做好我的本职工作，对这份职业保持热爱和尊敬，不辜负每一个角色和作品。其次，我也希望在力所能及的情况下，帮助一些需要帮助的人，给大家带来一些积极的影响。

  新京报：现在关于你的采访，孤独、独处是被反复提及的词汇，你也说自己越来越简单了，这种改变对你有哪些影响？作为一名演员，你认为沉淀是不是表演的重要基础？

  黄轩：对我的影响就是，越来越清晰地知道自己想要什么、不想要什么，相对来说，我的内心也随之越来越轻松。演员当然是需要沉淀的，因为我们对角色的感悟来自于生活，也只有在生活中让自己沉淀下来，积蓄力量，才能在演绎角色时更好地释放出来。

  新京报：生活中的你和作品中的你似乎差距很大，拍戏时专业成熟，生活中却又向往孩子气的轻松自在，“稳重老成”和“孩子气”，哪个形容你更为准确？

  黄轩：我觉得这些都是我的性格之一，因为人都会有不同面；在工作中，我需要专业和成熟；在生活中，我希望自己保持这份孩子气。