《开播！情景喜剧》：怀旧情结与喜剧精神同在

友谊与梦想的交织，情怀与喜剧的融汇，让《无限训练班》在重温昔日经典港剧的片段与角色之余，用真情、真意、真感情，突破了语言的障碍，为观众传递出港式喜剧的欢乐以及他们自己的心声。

已在东方卫视开播一月有余的国内首档情景喜剧IP孵化节目《开播！情景喜剧》，让已经渐渐淡出荧屏许久的情景喜剧又回到了人们的视线，且引发许多业内外人士对情景喜剧未来发展方向的探讨和思考。

曾经，优秀的情景喜剧用浓郁的喜剧色彩、独特的戏剧风格吸引过无数观众，《我爱我家》《武林外传》《家有儿女》《爱情公寓》等经典作品，一度火爆全国并陪伴了一代人的成长，但近几年来，情景喜剧却日渐没落，这一次，《开播！情景喜剧》以情景喜剧“IP孵化”为核心，采用剧综结合的创新模式还原情景喜剧制作的真实生态，竞技最终的胜出者，将有望把作品搬上荧屏在东方卫视播出。

重回喜剧的“宇宙”，情景喜剧能延续曾经的辉煌吗？答案还是未知数，但这档综艺，既让观众看到了情景喜剧的“过去”，也看到了情景喜剧的“现在”与“未来”。

杨超越团队的《家有姐妹》，温馨讲述姐妹情深、家庭生活；尚敬团队的《薪剧场》，新面孔、新思维重新解构情景喜剧；小沈阳团队的《沈阳这一家》，熟悉的东北味道关注现实生活困境；李雪琴团队的《今天有演出吗？》，以密集笑点演绎现代年轻人的生活状态；王秋雨团队的《再见爱人》，将歌舞元素代入情景喜剧；王祖蓝和王浩信分别做过发起人的《无限训练班》，有情怀、有创新，在真实与虚幻的碰撞中聚焦“小人物”的命运。

直面社会议题、切中民生热点、发挥地域特色……六大剧组，六种截然不同的喜剧风格，六个不同题材的情景喜剧，有的在研究创新，有的在探索融合，有的在深耕内容，犹如“八仙过海，各显神通”。对于一个港剧迷来说，最令人惊喜的还是大湾区团队的作品《无限训练班》，在香港演员的“港普”和内地演员流利的普通话无法比肩的情况下，他们努力地制造笑点、认真地演绎角色，将怀旧情结、喜剧元素巧妙融合，让港式喜剧在这档综艺中大放异彩——

王浩信、张振朗、高海宁担当主角的《无限训练班》，在重温昔日经典港剧的片段与角色之余，展现的是TVB艺人真实的行业生态和成长经历。在这个“草根演员”逐梦演艺圈的故事里，有“小人物”的生存困境，有理想与现实的落差，也有他们对梦想的执着热爱与不懈追求。

第一期参赛作品，极具视觉冲击感，汇集了枪战、格斗、爆破等多种元素，将经典港剧片段融入现实情境，一场与《上海滩》、与周润发的“跨时空对话”，于舞台再现了《上海滩》许文强的伤感结局，也实现了“草根演员”与“大明星”的另类同框。

第二期参赛作品，文戏富有强烈的艺术感染力，既是一次对《冲上云霄》的致敬，也是对热爱梦想的人的无声激励，三个龙套演员的奋斗故事辛酸又励志，折射出的是哪怕承受生活重负也要积极面对困难与挑战的顽强力量。

欢乐的基调下，《无限训练班》真实呈现出了TVB艺人的工作状态与生活态度，以及他们共同拥有的敬业精神、喜剧精神。

戏里，为演好一个机长，王浩信饰演的王浩浩会为一个角色写6万字的人物小传。

戏外，已拿过两届TVB“视帝”的王浩信，为了《无限训练班》中一个3秒露腹肌的镜头，连续40天只吃沙拉与健身维持身材； 为了一段东北话对白，只要有时间就不停地练习，还虚心地向李雪琴请教如何能说出地道的东北味儿。

剧中，在拍戏时，张振朗饰演的张小朗被导演狂扇巴掌。

剧外，第一次参与内地竞技类综艺的张振朗，开拍前集中学习了解内地的情景喜剧和《一年一度喜剧大赛》；在《无限训练班》的排练过程中，他意外受伤，但依然忍痛坚持。

对王浩信与张振朗来说，这是一次全新的挑战。

在接受中国妇女报全媒体记者的采访时，王浩信说：“这次参与演出情景喜剧的竞技，与我平时拍戏完全是两种感觉，情景喜剧有其特定的剧本模式，又是在现场表演，我不仅要去琢磨怎样投入角色，还要克服语言的速度。”虽然普通话相对流利一点，但在王浩信看来，这次竞技无异于一次头脑风暴。他和剧中的王浩浩一样，在笔记中认真记录下他对角色的领悟、对剧情的理解，也常常与编剧、导演讨论剧中的种种细节。

而张振朗则坦言：“这是我入行十年第一次用普通话讲台词，对很少讲普通话的我来说这真的很困难。虽然平时我们在接受采访有时也会用到普通话，但是在拍戏过程中是要代入角色情绪的，无法流利地表达台词会限制我的发挥。还好，我找到了一个好老师，让我慢慢学会改变自己的发音习惯，学会用一种我不熟悉的语言来表演。”每日都努力地学习普通话，从单纯的死记硬背到现在，他已经可以做出正确的理解和表达。

不过，语言障碍、文化差异，并没有影响《无限训练班》在流畅叙事的同时，最大限度地呈现出喜剧效果。

王浩信与张振朗，在剧中“复刻”他们在电视剧《反黑路人甲》中饰演的两位男主角的“神仙友谊”；在各自cosplay《冲上云霄》里吴镇宇和张智霖饰演的两位机长角色后，王浩信还完成了一段东北方言的对白；与吴启华饰演的“戏霸”华哥的斗智斗勇，令人啼笑皆非，反转剧情又带着人文关怀的温度……

他们的作品里，有笑点，也有泪点；有幽默的戏谑，也有温情的流露。

第二期节目中，天台上三个好友仰望星空时的互相激励，他们流着泪仍然对生活充满憧憬的那一幕，打动了现场的观众，也打动了荧幕外的许多人。而那一幕也是王浩信自己最喜欢的一个片段，“那段朋友之间的真诚对话，也是我内心深处最真实的表达。”

友谊与梦想的交织，情怀与喜剧的融汇，让《无限训练班》用真情、真意、真感情，突破了语言的障碍。第一期节目宣布下位区待定后，有许多网友对这一结果愤愤不平；第二期节目，他们的表演得到了几个评委的肯定，也收获了无数拥趸。

对李雪琴团队的作品印象深刻的王浩信与张振朗，在这档综艺节目中都感受到了压力，在表达对东北特色的梗喜爱的同时，表示《无限训练班》带给他们更多的是收获。不在意输赢的结果，王浩信将这次竞技看作是一次很好的交流机会：“很开心在香港回归祖国25周年的时候参与这样一档综艺，可以让我看到不同节奏、不同风格的喜剧表演和更多喜剧的创作方式，虽然时间有限，但我学习到很多宝贵的经验来提升自己的不足，也在剧中尝试了一些把角色处理得更好的技巧与方法。”

张振朗对自己普通话的“突飞猛进”很有成就感，他说：“之前听说这是一档和电视剧有关的综艺，我很开心，但是来了之后才发现，并不是单纯的拍戏，原来情景喜剧的‘包袱’是这么重要！我们的剧本也因此改了又改，最后一集内容剧本反复调整，所以那几天基本上是通宵工作。遗憾的是用普通话表演，不能呈现最好的自己，如果再给我一点时间，我相信会做得更好一点。”

也正是由于他们的敬业，他们的谦逊，才让王浩浩、张小朗与他们自身合而为一。

关于喜剧，语言文化和地域文化的差异一向是道很难逾越的鸿沟，但精湛的演技、有趣的剧情，以本色塑造人物形象，用真情实感打动观众，让《无限训练班》为观众传递出港式喜剧的欢乐以及他们自己的心声。

左手是喜剧精神，右手是怀旧情结，对《无限训练班》的喜爱之情，或许就如同剧中天台上，他们高唱的那首歌——

“天气不似如期，但要走总要飞，道别不可再等你……如明日便要远离，愿你可以留下，共我曾愉快的记忆。”（文/记者 钟玲）