音乐剧《恋曲》以“戏中戏”呈现两代人两岸情

  大型原创音乐剧《恋曲》首演发布会18日在北京台湾会馆举行。该剧将于6月9日至11日在北京天桥艺术中心进行为期三天共五场的首轮演出。

  音乐剧《恋曲》是由四川文化艺术学院出品，甲丁文化与四川文化艺术学院联合制作，北京海峡两岸民间交流促进会出任支持单位的剧目。

  音乐剧《恋曲》的创作源于一曲一书，一曲是《高山青》(又名《阿里山的姑娘》)，一书则是孙才杰先生的小说《世纪绝恋》，而两者的原型都源自一段爱国诗人邓禹平与四川籍姑娘白玫的悲情恋歌。邓禹平与白玫相识于20世纪30年代末，两人以一曲家乡小曲彼此结缘，而后一同前往重庆追求共同的理想，在经历了时事风云的颠沛中，终因历史原因和人为阻隔，此生未能复见，从此相望于海峡两岸，相守于彼此心中。而邓禹平当年以恋人白玫为灵感创作的歌曲《高山青》却传唱在了华夏大地。

  该剧大胆选用“戏中戏”的结构方式，借助其戏剧结构的特性，以平行蒙太奇的方式，在过去与现在两代人物的对话中与观众心灵互动。在一场“人生如戏，戏如人生”的演绎中，在一曲“你中有我，我中有你”的歌声中，寻找爱情、遇见爱情、相信爱情、守望爱情，以此隐喻两岸同胞同根同源、共盼团圆的心愿。

  “你会为了爱，用一生的时间去坚守吗？”邓禹平和白玫毅然地作出了选择，而剧中的胡莱与方丹，以及台下的观众又会做出怎样的选择？该剧将两个时空并置在同一舞台，借助剧情推进与人物关系延展。两代人的答案或许有不同，但人们对于“爱”的追求和信念不会改变，对于“双向奔赴”的团圆愿景坚守于心。

  舞美方面将打造“舞台上的舞台”，呈现“进行中的排练”，这是音乐剧《恋曲》舞美创意的核心。舞台上设有多层级空间、可移位主景，以一变一场景、一动一空间的方式重塑舞台。整体设计即便是在同景之下，两代人的演绎环境均有鲜明的情境营造，形成多空间、多场景的视觉形态。同时演出将采用现场乐队伴奏，全向声音响系统会把不同的人声和表演区域进行实景化区分，使音乐与音效、个体演员与群体表演的声音表达更加真实生动。

  值得一提的是，在演员团队中除了有大量近年来活跃在音乐剧一线的大牌演员，还有几位略显稚嫩的脸庞，他们是戏剧影视表演专业的在校生，而这正是剧目又一实验之举——作为四川文化艺术学院与甲丁文化通力落实“产教融合”教学模式的有益尝试，让学生们在校期间就加入一线团队排演实力剧目，为未来的文化演艺市场培养和打造优质人才。