《梦中的那片海》开播霸屏

  青春励志情感剧《梦中的那片海》正在央视八套播出，该剧自播出以来连续收视夺冠开启了霸屏模式。肖战、李沁等青年演员打开了这部剧集的市场号召力，显示出一骑绝尘的高人气。真实的年代感，曾经的激情画面，令观众倍感亲切。

  ■ 首集场景犹如《梦开始的地方》

  电视剧《梦中的那片海》以肖春生（肖战饰）、佟晓梅（李沁饰）与几个小伙伴的成长经历为主线，描绘了他们在时代变迁的浪潮中奋勇向上、共同追梦的奋斗史。有观众发现，《梦中的那片海》和2000年播出的情感剧《梦开始的地方》故事背景相似，两部剧的第一集中，什刹海冰场约架、双方定在故宫午门过招，这些情节设定如出一辙。黑子、小惠等角色也出现在《梦开始的地方》，当年分别是由傅彪、陶虹扮演。

  《梦中的那片海》总策划叶京正是《梦开始的地方》的编剧兼导演，后者由李雪健、张涵予、陶虹、丁志诚、刘蓓、傅彪等主演。这两部作品都讲述了一群不知愁滋味的少男少女追逐于北京什刹海冰场，酣畅在莫斯科餐厅，走向人生，走入社会，演绎了纯真的梦一般的爱情故事，浓缩了追寻、磨炼、彷徨、进取的人生轨迹。

  不过相比老剧，《梦中的那片海》被赋予了新的时代特征。该剧开篇故事主打青春偶像路线，人物塑造上也有较大不同，五个在什刹海冰场不期而遇的年轻人中，大院子弟肖春生痞气聪慧、潇洒不羁；叶国华慷慨仗义；陈宏军木讷好学；贺红玲美丽傲娇；佟晓梅温柔娴静。对比老一代演员，肖战、李沁等年轻演员诠释出了完全不同的角色气质。

  ■ 肖战“京腔”不足但符合人物设定

  剧中，肖战饰演的肖春生被定义为一位在北京长大的孩子。电视剧播出后，有网友热议肖战的台词突兀，认为他的发音不像北京本地人，像是外来者。其实肖春生的人物设定是部队大院子弟，他们的父辈来自五湖四海，大院里的语言环境本就是南腔北调，角色诠释上标准普通话就足够，完全没必要逐字逐句打磨京腔。比发音更重要的是肖战这样的新生代小生，演不出所谓“北京小爷”的生猛和粗犷，硬拗为哥儿们两肋插刀的“顽主”人设反而刻意。

  所以在肖春生的人物塑造上，突出他充满理想主义追梦青年的一面，角色就顺眼得多。剧情对这个主角人物的性格刻画较为饱满，午门约架，肖春生单刀赴会，用智慧和格局赢得梁东和齐天的尊重，化干戈为玉帛；与贺红玲相处，他不隐瞒自己的家庭条件，带对方去看自己身处逆境、罹患疾病的父亲。

  全剧第一场戏，是在《飘》《呼啸山庄》等外文书籍都被视为“毒草”的年代，肖春生翻窗进入居委会封禁的书库，遇到了偷偷潜入书库阅读南丁格尔《护理札记》的佟晓梅。新播出的剧情中，佟晓梅鼓励意志消沉的肖春生走出阴霾，投身到正在发生变革的社会洪流中去，让自己的青春燃烧得更加灿烂。

  剧中这对男女主角的感情故事，从理想主义灵魂伴侣的角度展开，肖春生渴望投身军旅，一直没有出路，佟晓梅致力于救死扶伤，不惜违背父母的期望，他们都历经人生的挫折，最终找到了奋斗的方向。

  ■ 把什刹海当作一个重点叙事空间

  《梦中的那片海》剧本筹备了一年多的时间，主创团队不断打磨细节，只为带领观众走进改革开放那个年代。“我经历了那个年代，观众看到他们的父辈是怎样青春飞扬的，我觉得这份情感是能够打动现在的观众的。”《梦中的那片海》导演付宁曾在采访中如是说。付宁导演曾执导《胡同》《全家福》等众多现实题材剧，他自小在北京胡同里长大，对京味作品的故事内核及年代氛围塑造严格把关。遗憾的是，今年1月付宁导演因突发疾病逝世。如今呈现在荧屏上的这部付宁导演遗作，实现了将高标准深入到每一个创作环节中。

  作为以上世纪70年代青春为切口的剧集，《梦中的那片海》还原了真实的年代感。剧中肖春生家、叶国华家、胡同、书库等场景的装修布局都做了精心置景。为了追求艺术真实，剧组专门用3D打印技术做了50多个当年同款的啤酒杯。

  什刹海是属于老北京的年代影像，《梦中的那片海》把什刹海作为一个重点叙事地和具有象征意义的美学空间，展现出老北京特有的文化风采，剧组为再现什刹海溜冰的场景，在什刹海拍摄时用草席圈了1万多平方米，还原老北京记忆中的什刹海冰场。剧集开篇什刹海冰场门口磨刀人的扮演者，正是“冰刀王”的传承人。

  《梦中的那片海》从时代印记里感受生活，激荡起一代人的共同记忆，该剧用独特的创作视角观照现实，以小人物寄大情怀，勾勒新中国的变迁，传递给观众理想主义情怀和青春热情。（记者 邱伟）