当乐评人成为网红

  赵朴

  唱片时代，“职业乐评人”曾经是音乐产业中不可或缺的环节。如今，当流行音乐进入短视频时代，乐评人成为网红，又会给乐坛带来什么？

  不妨以当下风头最劲、争议最大的丁太升作为案例进行一番观察。

  丁太升进入乐坛做唱片企划已有20余年，上综艺点评音乐也已经有些年头，因其点评言辞犀利，江湖上留下了“黑刀”的名号。今年始，丁太升在视频平台发力，通过B站、抖音、微信视频号等平台打造了“乐评短视频矩阵”。无论《早安隆回》《乌梅子酱》“泰裤辣”等歌坛热点、还是《声生不息》《天赐的声音》《乘风2023》等热门音乐综艺，他统统不放过，持续高能输出，终于在网友支持与痛斥的两极化争议中成了网红。

  首先需要思考的是，网红丁太升的乐评靠谱吗？

  翻看丁太升的乐评短视频，会发现一些显著的特点。

  勤于耕耘，及时发声。丁太升善于追踪歌坛热点，他的视频往往与事件的发酵同步。很多歌迷在观看综艺或听闻某一事件后，会想在第一时间听到专家的评价解读，一方面希望补充背景知识信息，加深审美体验或事件理解，另一方面也以此为对照，鉴别自身艺术品位并寻求自我确认。丁太升的乐评往往在音综节目播出后数小时便能上线，及时满足观众。不过，他频繁大量的输出维持了热度，也不可避免地削弱了新意和深度。

  言辞极端，注重表演。之前录制音乐综艺时，丁太升就多次因为对歌手直言不讳指出问题引起风波，但基本上还算有理有节；现在自制乐评短视频，他逐渐放飞自我，由犀利走向极端，有些负面言辞已经丢掉了评论的品格而趋向“毒舌”。例如他点评某歌手“唱歌时的音色和她个人的文化水平一样，异常的干瘪、毫无亮点”，而谈到另一位歌手时说“她显示出无与伦比的高音品质……同时又有极高的审美”，这种“二极管”式的修辞容易挑动观众情绪，掩盖逻辑漏洞，这是丁太升的策略。在抛出这些极端论调时，他时而慷慨、时而讥诮，视频清冷的调色配合他冷峻的神色，刻意营造“横眉冷对”的人设，此时，他是一位扮演“乐评人”的演员。

  观点刺激，论证空虚。例如，他偏爱操弄话术来形容：“某某的（演唱）油量是不断变化的，有时候像三天没洗的脸，有时候像炖完肉没洗的锅”“某某唱歌时每一次张开双臂，总能看到尘土飞扬。那些尘土落在地面的油污之上，最后化作一片油浆的沼泽”，绘声绘色，让观众在语言快感中自行脑补音画，颇有杀伤力，但没有说服力。

  依凭经验，升华“审美”。丁太升乐评令人生疑的内在原因，在于他一方面想针对音乐作品本身展开评论，另一方面又排斥用音乐理论来分析解说，一味强调个人“审美（能力）”对音乐价值评判的决定性意义，而他所谓的“审美”又只能来自长期从业或聆听积累的经验的内化。既然这些经验来自音乐生活，也就无法用理性论证来解释，只可“我作类比、你来意会”。在他眼里，甚至音乐学者用专业理论来阐释音乐作品都是徒劳，他这样的“资深唱片企划”或少数他认可的业内人士才有流行音乐审美价值判断的能力。

  从感觉经验出发评论音乐，这无可厚非，丁太升也没有傲慢到把自己的观点强加给受众，他总是强调“这是我个人看法”。然而，当他把经验提升至“审美”品味的高度，俨然缪斯护法的化身，无形中为自己的观点披上了不容置疑的圣衣。他那数十万粉丝、以及每个视频动辄几十、上百万的播放量又提示我们他拥有可观的影响力。丁太升在乐评视频中毫不留情、甚至是夸大其词地指出乐坛明星们的问题，给他们祛魅。这种表演式乐评或许有趣刺激，但也不能偏听偏信。

  丁太升乐评的意义何在？

  如果把丁太升的乐评是否可信这个问题搁置，我们其实不难发现他对当下乐坛的确有实际作用，这也是为何他的乐评不靠谱却依然不乏支持者的内在原因。

  首先，丁太升的吐槽成为了歌迷的“出气孔”。可能很多“路人”围观丁太升并不只是想听他的音乐见解，而是来听他的花式吐槽。当他以尖酸刻薄的类比或汹涌的排比句痛斥某些当红歌手，大家第一反应是“爽”！这种爽感里，不排除有看骂战凑热闹的成分，但更多的是广大歌迷对华语乐坛长期低迷的怒其不争，其中包括对大牌歌手霸占资源却拿不出优质作品的痛心、对音综沉溺于翻唱旧作的抵触、对饭圈文化的反感、对新人新作的失望等。尽管这些问题的缘由和真实状态都很复杂，但歌迷们的怨气每每化作“华语乐坛要完”的悲号也并非空穴来风。丁太升现象背后，是歌迷们希望华语乐坛越来越好的朴素而真切的期待。

  其次，丁太升敢于发表负面评论，是对艺人和演出制作方的鞭策，是对歌坛饭圈文化泛滥的抨击。音综节目里往往是一派祥和，艺人间互相捧场，导师、嘉宾也都变着花样夸人，在艺术层面大家仿佛都已臻于完美，只能靠一些无聊玩笑插科打诨，如此，节目办成了一潭死水，既无竞技感、又无话题度。丁太升是这潭死水中的鲶鱼，不做“夸夸团”，立“反派”人设。他当质检员，对养尊处优的歌手们是一种刺激，那些毫无底线的商业互捧有了被拆穿的可能，粉丝再拥护、流量再汹涌，也要重视作品的质量，因为作品不好真的会有人骂。

  歌手及其粉丝与乐评人有时会呈现为“敌对”状态。当乐评人指出歌手的不足，无论他如何强调仅从艺术表达层面探讨、并出于希望帮助歌手改进的善意，都会被粉丝指认为对自家偶像的针对，质疑乐评人的动机。以前更多是粉丝在网络掀起骂战，现在，也有歌手在综艺或演唱会上自己出头，以针锋相对的姿态挑动粉丝情绪。丁太升的一些过激言论或许可以看作是与饭圈文化对攻，他的“以暴制暴”获得了许多同样反感“饭圈”的歌迷支持。

  其三，丁太升的鲶鱼效应，不仅搅动了音乐演艺圈，也引起了更多对乐评本身的关注。“丁太升现象”不仅是他个人那些爆火的视频，还有B站层出不穷的up主对他乐评的再评论以及弹幕里热烈的讨论。在这些次生视频中，如何评论流行音乐、如何建立有效的歌曲解读方法及品质鉴定标准，是大家讨论的焦点。且不说这些讨论能否得出令人满意的答案，单就讨论本身而言就是对音乐发展的促进，它让我们反思当下“唯流量论”的音乐评价标准，并认真考虑在自媒体时代重建“职业乐评人”这个唱片产业中曾经不可或缺的环节的可行性与必要性。

  从上述这些意义上讲，丁太升对于当今乐坛而言，是稀缺的，正是因为社会对音乐的评价标准太单一，他才显得很出戏。尽管丁太升会发表一些不着边际的、刺激性的观点，但陷入低迷的乐坛需要他的活力与激情，以及他带来的思考与论辩。

  （作者为流行音乐研究专业博士，杭州师范大学副教授）