檀健次：用“善解人意”包装“孤傲”

随着悬疑剧《猎罪图鉴》的热播，让“画像师”这个职业逐渐被众人熟知。

《猎罪图鉴》讲的是画像师沈翊和刑警队长杜城搭档破案的故事。“画像”是这部悬疑剧的“戏魂”，檀健次饰演的便是沈翊，从艺术家转变为警察的画像师，在“打碎自己再重新组装”的过程中，学会用“善解人意”去包装内心的“孤傲”。

角色

人物前后期的反差让我迷茫

吸引檀健次出演《猎罪图鉴》的首先便是“画像师”这个职业。他说以警界画像师为题材的电视剧在国内很少，自己更没有接触过画像师，只是在以往的一些影视剧中看到过，但这些剧也是一笔带过，不会刻意展现这个职业。

接了这部戏以后，他在跟一些警界的朋友聊天时才知道，从事这个职业的人本身就很少，甚至有人称其为“警界大熊猫”，意思就是这个职业是警界里的“国宝”。

但画像师的意义仅仅在于为破案画像吗？檀健次说：“沈翊用7年的时间扔下了画笔，捡起了素描笔，去侧写人物、洞察人心、学习分析案件，其实是这个人物对追求真相的一种执着，也是他认为对社会应该承担的一种责任。”

而这种社会责任反过来，也在改变着沈翊。“沈翊在没有接触‘画像师’这个工作之前，就是一个画画的。当他成为艺术家的时候，他内心是非常孤傲的。甚至可以说，他是一个有些疯狂的年轻人。但当因为他的画导致伤害了一位警察的时候，他用了7年的时间去打碎自己再重新组装。组装之后的沈翊，学会了用‘善解人意’的外在去包装自己内心的孤傲甚至疯狂。”檀健次说。

“打碎自己再重新组装”，这是沈翊对檀健次的影响；而檀健次也做着类似的事情，只是没有那么极致。

“我当然没有沈翊做得这样极致。但是我前期在研究这个人物的时候也是非常的迷茫。因为他前后期的这种反差让我失去了方向。”檀健次不得不思考把握这种“反差”的“度”在哪里。

在开了多次剧本讨论会后，有一天编剧和导演对檀健次说，他们之所以选择他来出演这个角色，就是因为檀健次身上的某些东西和沈翊很相似，例如，镜头前的檀健次在内心中也有着小孤傲、小疯狂，但在生活里他又是很平易近人，“他们让我不要想得过多，按照我自己的感觉来演就可以”。

生活里的檀健次是否也像沈翊那样用“平易近人”来包装自己的孤傲呢？

檀健次说：“用通俗的话讲吧，我可能不是一个社交牛人，而是一个有些‘社恐’的人。我在外面遇到不熟悉的人时，可能会表现出自己很合得来，但其实内心对于和陌生人接触还是比较不自如的。”

演技

会用自己的方式塑造角色

人们并不是忽视檀健次的演技，但“帅”依然是人们对剧中沈翊的第一印象。

“‘大言不惭’地说，如果我真的好看，我不觉得这是个‘错’。”檀健次说，“但有的时候，它确实会成为我的一种阻碍。”

在檀健次看来，“唯美”是《猎罪图鉴》这部戏整体上的一个风格。这也决定了剧中的每一个角色都很好看。“唯美，这是它的一个基调，刚好，我就赶上了它的这么一个基调。如果这部戏不是这样一个基调，那么这个角色就与我无缘了。”檀健次说。

所以，作为演员的檀健次便会面临一个问题：题材限制。经常会有这样的情况，他想去给自己争取某个角色的演出机会，可是别人会对他说，“你长得太好看了，我们需要糙一点的，你跟这个角色不符合”。

檀健次认为这话也并没有什么错，每个演员都是有“适配度”的。但就他个人来说，他其实想挑战自己，去体验更多种类型的人物。“我也有很长时间把自己弄得特糙，也没有注意自己的形象，想让自己成为一个可以接到这样角色的人。可是慢慢地我发现也没有必要，因为我觉得如果是因为一个角色，为了想要演到某些角色弄得自己都不像自己的样子的时候，其实也是不符合自己。”

檀健次最想告诉那些制片方和导演的是，其实他是想挑战一下那些没那么好看的角色，“我觉得我自己是有这个塑造能力的”。

“每一个演员都有自身的特点，我觉得没必要非得把自己‘打碎’了去迎合所谓的题材，我觉得我会有自己方式的塑造。”檀健次说。

生活

让自己活得更健康才是要考虑的事

檀健次已经31岁了。在对年龄讳莫如深的演艺圈，檀健次倒不怕谈自己的年龄，因为他觉得演员，尤其是男演员，越老越值钱。因为阅历丰富了，价值观成熟了，演员的表演就会上一个层次，有可能创造出更丰富、更立体、更复杂的人物形象。

但是年龄的增长对身体的要求确实有“压力”的。让自己活得更健康，才是他需要考虑的事情。不过，他也是该吃吃该喝喝，一旦发现自己胖了，会赶紧节食，控制一下。“人不能总是那么克制自己。”檀健次说在吃喝上，偶尔也要“放纵”自己一下，寻找一下吃喝的快感。

与剧中的沈翊截然不同的是，檀健次是一个好动不好静的人。他说自己小学的时候美术课学画画儿，他画的是大树，但老师实在看不出来。于是他对老师说自己画的不是树，而是风。用檀健次的话说，学“琴棋书画”自己实在坐不住。直到后来发现学舞蹈，自己才能真正地安稳下来。

不过，自从接了《猎罪图鉴》，他开始走进各种画展，尝试着欣赏和理解那些画作，并透过这些作品与那些艺术家进行一种无言的，基于洞察人性的“隔空”交流。