贾樟柯：赋予故事更悠长的生命力

  贾樟柯导演历经22年拍摄、制作的电影《风流一代》将于11月22日上映。影片上映天数也与22这个数字呼应，定为22天。近日，在接受北京青年报记者专访时，贾樟柯表示，从《山河故人》开始，到《江湖儿女》《风流一代》，自己特别留恋长时间线的叙事，“在岁月的变化中，你会清晰地看到内核的不变。生老病死的内核始终如一，但世界不断更换着外在的包装，这就是巨大的戏剧性。”

  电影曾被命名为《拿数码摄影机的人》

  电影《风流一代》讲述了女主人公巧巧从千禧年代开始，直到当下的情感历程，是女性的成长、觉醒与改变的过程，也绘就了“变革一代”的命运曲线。影片由贾樟柯执导，赵涛、李竺斌、潘建林、兰周、周游、仁科、茂涛等出演。

  早在2001年，贾樟柯就萌生了拍摄这部电影的念头，当时它还不叫《风流一代》，而是被命名为《拿数码摄影机的人》。贾樟柯试图在这部影片中挑战传统电影制作的观念，探索电影作为一种语言的无限可能，“我思考的是，能否让电影脱离对于戏剧和叙事框架的依赖，影像不再是剧本文字的转化，而是直接作为一种讲述的语言，我们的每一个镜头就相当于文字，我们在现实生活中采集这些镜头，然后调动它们，形成一个完整的作品。”

  在胶片时代，这个设想是难以实现的；然而在2001年，较为成熟的数码摄影机的出现，让贾樟柯发现了这种可能性，“我虽然一开始并不满意数码摄影的质感，觉得与胶片之间的差距太大，但是随着时间的推移，我发现它的便携性和独特性令人惊叹，就像我们现在可以用手机随意拍摄一样，它提供了技术上的支持。”

  贾樟柯原本打算通过《拿数码摄影机的人》记录下千禧年代前五年的故事和状态，“我们模糊了纪录与虚构的界限，同步拍摄，演员赵涛也始终在场。2001年7月，我们甚至记录了北京申办奥运会成功的瞬间。”之后的几年，贾樟柯依然在断断续续地拍摄，但也在忙于其他的电影创作，比如2004年，他完成了电影《世界》。

  “风流一代”是指充满激情地投身于变化的人

  有近十年时间，贾樟柯基本停止了《拿数码摄影机的人》的素材纪录，“拍了那么多年，我总觉得这部电影尚未完成，觉得它还没有到画上句号的时候，原因也说不清楚，起初可能是因为素材不足，或是感觉还没捕捉到想要的内容，但渐渐地，我意识到是因为变化仍在迅速发生，每年都有新的情况。”

  真正让贾樟柯觉得《拿数码摄影机的人》可以完结的时刻，是在2020年，“当时我每天就是在家里看书、写剧本，日常生活变成了家、办公室和剪辑室三点一线。在这个过程中，我有了更多的时间去思索，我觉得当时的氛围、人们认知的改变以及新科技的到来，让传统的生活方式发生了很大变化。我意识到这是一个讲述故事的时机，是时候完成这部电影了。”

  随着技术的迅速变化，《拿数码摄影机的人》拍摄时使用的设备也不断更新，从35毫米、16毫米胶片到各种数码相机、5D相机，甚至在2022年的部分，采用了VR拍摄等新手法，此时再沿用旧名字似乎已经不合时宜。

  这时候，贾樟柯想到了“风流一代”这个词。他说：“在我童年时期，这个词非常流行，源自青岛诗人纪宇1980年发表的诗《风流歌》。现在，还有一本名为《风流一代》的青年杂志，它让我回想起那个时代。剪辑影片时，我愈发理解了‘风流一代’的真正含义：它指的是那些渴望变化、不满足于现状、充满激情地投身于变化的人，这个词精确地描述了那些人物成长的背景，因此我选择了‘风流一代’作为电影的名称。”

  尽可能地展现生活的画面 让人们体验曾触手可及的日常

  《风流一代》最终是从1000多个小时的海量素材中剪辑完成的。贾樟柯表示，影片最终采用了线性的叙事，“就像我们的人生一样，在一个清晰的故事线上，附载起丰富的时代信息和人物的感受。”《风流一代》中，巧巧和斌哥的爱情故事串联始终，从青春时期的相爱到后来的分分合合，以及两人之间的变化和分歧，贾樟柯说：“在众多素材中，这对虚构人物的故事线最为坚实，为整个叙事提供了支撑。确定了这样的人物关系和叙事线索后，我们便开始围绕这条主线，即兴地横向扩展空间,因为除了他们的感情纠葛，更重要的是他们所处的环境和时代背景。”

  贾樟柯希望这部电影的形态是一次充满历史感的真实游历，“就好比我要去一个从未去过的异乡，可能从我踏上长途汽车的那一刻起，我就要开始观察来来往往的人，中间又能看到不同的景象，然后是草原、高山、黄土地，这是一次未知的、探索性的旅程，充满了等待发现的未知。我从一开始就想要这样拍摄和剪辑《风流一代》，跟随主人公从2001年一步步走到2022年，虽然这个旅程可以用一句话概括，但旅途中的风景需要我们去描绘，所以，我在细节上做了很多扩展，希望尽可能地展现生活的画面，让人们去体验那些曾经触手可及的日常。”

  更加迷恋时间的曲线 更倾向于长时间线的叙述

  贾樟柯刚开始拍摄的作品都是“青春电影”，而从《山河故人》开始，贾樟柯便展开了对时间长河的凝望，他不再将叙事局限于狭窄的时空框架，而是延展视野，赋予故事更悠长的生命力。《山河故人》跨越1999年至2025年；《江湖儿女》从2001年讲述至2018年；《风流一代》更是跨越了22年，这些作品也都描绘了女性从青涩到成熟的转变，以及她们在时代波澜中的起伏。

  贾樟柯笑说自己现在确实更倾向于长时间线的叙述，“这可能与年龄有关，随着年龄的增长，我更加迷恋时间的曲线。我以前的电影都是讲述年轻人的故事，但当我步入40岁，经历了更多的事情，我开始发现电影的魅力不仅仅在于讲述一时的困境，更在于时间的流逝中，什么是变化的，什么是恒久的。”

  触摸时间纹路的贾樟柯是否会有一种年龄增长的焦虑？贾樟柯笑说，这种焦虑尚未出现，“人其实都会自我预警，当感到力不从心时，自然会觉得有问题。我现在还能同时处理许多事情，所以，在心理上，我确实没有这种焦虑。但在剪辑完《风流一代》后，我们需要补拍2022年最新的部分，赵涛就需要去看之前的素材，为拍摄找到衔接感。这时，我确实有些犹豫——22年来，赵涛的状态保持得很好，但变化依然是明显的。当时我们躲出去，让赵涛去放映室看片，准备回来再安慰她。但她看完之后说：‘你们不用担心， 我能接受每个时期的自己，因为人都是这样成长，没有什么羞耻或遗憾的，谁也躲不过时间的变迁。’她能接受所有年代的自己，这种态度很棒，没有负担，非常通透。”

  角色创作

  在片场与赵涛经常“暗战”

  自《站台》开始，贾樟柯的每一部电影里都有赵涛的身影。多伦多国际电影节主席卡梅隆·贝利曾经评价道：“在她和贾樟柯导演的合作中，赵涛捕捉到了中国时代巨变的复杂性和重要性。赵涛是21世纪的标志性面孔，在《风流一代》中贡献了她最好的表演。”在贾樟柯看来，赵涛对他的创作影响深远。

  贾樟柯笑说两人之间长久合作的原因并非是默契。在片场，他与赵涛之间经常会有“暗战”，“作为导演，我并不追求与演员之间的完美默契，有时候，演员的疑虑或不配合反而能带来新的创作灵感。比如，我和赵涛的合作并不总是意见一致，但她的想法和理解常常是值得尊重的，很多时候她也是对的。”

  这些年来，贾樟柯喜欢拍摄女性角色以及女性自我意识的觉醒过程，而赵涛对女性角色的独特理解和见解，让两人的合作充满了新鲜的可能。“女性往往能更深刻地体会到生活的残酷和不舒适，男性可能不会深入思考这些问题。拍摄《风流一代》时，赵涛向我提出了一连串深入的疑问。其实，我在写作时并没有考虑这么多细节，我只是将她设定为一个孤独的女性。但是赵涛强调这些细节很重要，然后，我们就进行了讨论。作为女性，赵涛可以洞察到许多没有家庭、没有爱情的中年女性的生活状态。赵涛的这些洞察，也源于一个艺术家的特质。”

  未来是否还会在作品中追求新的叙事方法和电影语言？贾樟柯笑说，至少目前没有计划再进行一个长达20多年的拍摄项目。“从我进入电影行业开始，电影文化的焦点逐渐转变为身份焦虑；近年来，焦点又转向了人的身体的焦虑。紧接着，人工智能成为了新的话题，而我对人工智能持一种审慎的态度。但不管怎样，我对人类最新处境的兴趣始终未减，无论是拍摄一个跨越多年的长故事，还是捕捉当下的瞬间，这些都强烈吸引着我。这也是我在这些年的诸多变化中，未曾改变的。”

  本组文/本报记者 肖扬

  统筹/于静 满羿